別在西藏和禿鷹初吻

早前，我發了一個很真實的夢。夢中，陳奕迅是我的情人，當然他的身份並不是歌手、明星，而是一個我深愛著的人。我們因某一些原因，即使深愛著都依然不能在一起。二人都感到非常傷心及無奈、生氣又如此束手無策。情侶間有時最懊惱的事並不是愛得不夠，而是生活迫人、總有林林總總的事要去考量同處理，處理得不夠好，有多愛也不能繼續走下去。你可能會問：「處理不好就不能繼續在一起，其實是不夠愛的籍口吧？愛總能排除萬難。」如果你生活安穩、沒有甚麼困難的情況來說，可能真的是愛得不夠，因為遇上問題，總有解決的方法。性格不合，亦可以能解決，可不可以走下去是取決於二人能否包容對方、願不願意為對方作出適度的改變（適度，不是完全為對方改變而埋沒自己）。可是如若三餐不繼、身體或情緒有事，就不是愛得不夠的問題，而是有沒有資格去愛。 夢醒的時候就有這些想法。

夢裏的悲傷並沒有隨著夢醒而消失。心勘還有些揪心、酸溜溜的。接著，我就看到桌上的那兩本《別在西藏和禿鷹初吻》的書。原來在夢裏我已化身成為許歡。雖則陳奕迅並不是外形上最似Jerry的人選，但他與楊千嬅在骨場那一幕確實令我流下了不少眼淚。原來我感受到的委屈、無奈和悲傷都是從那一場戲所得來的。夢中的領悟也許同戲的情節有些出入，而亦跟現實中個人的經歷不相似，但悲傷是真的、感情是真的，就這樣我經歷了一次失戀了。現在看到陳奕迅的FB同IG也仍有少少心痛—也好，證明我活著。 

「為舊日幸運　投入到動魄驚心

絕不能成為　愉快的犧牲品」 

PS: 突然發現，其實我是不是也將《十二夜》和《短暫的婚姻》混在一起？最令人意想不到的是，原來陳奕迅在腦裡的印象那麼深。 

烏托邦的剎那（一）

當人人都在尋找烏托邦的時候，其實我們又有沒有在烏托邦出現時好好的把握著、將那一剎變為永恆的記憶和體會?

Photo credit: 剎那的烏托邦 Utopia, momentarily Facebook 專頁

能夠參與新視野藝術節的跨媒體節目《剎那的烏托邦》是一種榮幸，也不知修練多世得來的福份使我能結識到一班很可愛、很認真、很有才華的製作團隊。每一次參與舞台上的表演時，所有人都會跟我說，要好好地把握台上的每一刻、享受在台上演出的感覺。但今次最打動到我的並不是台上表演時的感覺，而是台下的點點滴滴。

老實說，遴選時一直也不太了解自己的角色是什麼。是一個演員?是一個歌者?抑或是一個舞者?選中了，我們的採排也不是真正的「排」，雖說是「工作坊」，但我更加認為是一種「談話」、「交流」。15個不認識、背景截然不同的人，當中有力量強大的、有具自信和技巧的、有執著的、有謙遜的、有不肯定和迷茫的。一見面就要找「同步感」，除了互相感應之外，更加要做的是讓其他人去感覺到你的存在、情緒和力量。初時，大家的交流並不多，各自在做自己認為該做的事。隨著音樂、影像和導演及指導的指示，眾人慢慢開始與環境融合，放下個人的特質，由個體變成一體。之後main cast與我們一起排練，其時是有一點緊張，當自己還未弄清自己做成怎樣時就加入了專業人士，有點怕自身水平與他們相距太大。與他們接觸時，才知道他們除了專業之外，人也真的太好，還有與治療師重遇即時有多一份親切感。

在眾多exercise中，印象最深刻是我們近20人做「高、低、闊、細、前、後」（很開心當中有兩個畫面可於觀眾面前呈現）。還記得當時我們在競步，在導師的一聲令下一群人就要呈現高、低、闊、細、前或後的畫面。記得有一次做好像是後（抑或是前）時，整個身體向前傾，而唯一的支點就是亞清的手，是她的手承拓著我整個人的重量。那時在想，其實只是第一次見面，在非常之偶然的情況下，她就在我身旁、我決定用這一個方式去表達，而她也樂意配合（其實亦都好有可能佢覺得我好重，哈哈）。反之，我們日常中遇上很多所謂的「伙伴」但都沒有那種信任、配合同支持。這比任何信任遊戲更反映到人與人之間的關係其實就應這麼簡單──信，就信，不應有什麼猜疑、害怕，更何況是妒嫉、仇恨。那時，感受到一點點的感動。

接著，我們不停地創作不同意境的畫面。雖然導演的指示有時有點難懂、有點矛盾、有點令人不知所措，但我們都會盡量去做，或是憑著自己的想像同直覺將空白填滿。之後加入了老友記同青春少女組，大家就漸漸熟略起來、一齊去創造屬於我們的畫面。每次排練完結，與同伴一起回家，我們會在路上旁若無人地唱著歌、在車上會繼續聊天，有時也會一言不發地發短訊，我也會看著他們睡著。當焦點集中在一個地方時，一切一切都來很簡單、直接、自然，就如導演所謂「好organic」。原來自己經常地營營役役、把自己累壞了其實是沒有任何意思或是完成了什麼。

另一方面，排戲與日常工作的替換為我帶來前所未有的體會。上午上班、下午排戲，身體是有點累、肌肉會崩緊，但精神上是滿足、富裕的。晚上也會作了很多奇思異想的夢，腦袋好像從沒有休息，但一點也不覺得累。很久很久也沒有感受這種興奮、躍動，而很肯定的是這種感覺跟十年前的熱血很不同。這次是為了自己的成長、為了對自己負責任，也要對身邊的人與事負責，自己再不是那個想怎樣就怎樣的人。因為這次演出的機會不是偶然的，雖然是自己爭取的，但也要靠不同的人去成就。

（胡思亂想的人有太多東西要說。已經寫了很多，為免悶親大家，唯有待續‥‥‥）

在我的無邊搜索 然後與歲月摔角

為了知生存過不生存過

很想在雨點崩裂時 去過 聽過

華麗與沮喪~

我的BFF叫阿愁（《玩轉腦朋友》 Inside Out 影評）

很久沒有寫過影評了（尤其是中文添！），但星期天去看了《玩轉腦朋友》的粵語版優先場卻是感慨良多，大概沒有太多人好像我一樣，會看一齣Ｉ級的兒童動畫而落淚吧。而且確實，《玩轉腦朋友》並非一般的兒童動畫。

首先，《玩轉腦朋友》是Pixar的最新出品，這自不然對此片有一定的期待。而粵語版亦找了不少港人都很熟識的聲音來做配音，包括林二汶（阿樂Joy）、王菀之（阿愁Sadness）、許紹雄（阿燥Anger）、蝦頭楊詩敏（阿憎Disgust）、蔣志光（阿驚Fear）、譚玉英姐姐（媽媽）和張國強（爸爸），配音員的表現及配合港人口味的對白令大人同小朋友都看得很舒服，影院中的笑聲亦此起彼落。是Pixar的出品，人物造型上也貫徹一向水準，而其實3D不3D也沒什麼分別，因為當中的特效並不如像Avengers的英雄片般突出。可能這是因為此片是給小朋友看，要求並不高吧，當然陰謀論的說，就是因為3D的戲票可以收貴一點。但歸根究底，最主要令《玩轉腦朋友》好看的就是它的平淡得來而觸動心靈的劇本。

先說一說故事大綱吧。情緒，人人都會有，可是如何去面對不同的情緒卻不是一件容易的事。人的情緒千絲萬縷，在心理學角度而言，最基本的情緒可分為五種，四種被喻為「負面」的就是驚恐fear/anxiety（紫色）、憤怒anger（紅色）、哀愁sadness（藍色）及厭惡disgust（綠色）及被喻為「正面」的快樂happiness（黃色），他們亦是在故事主人翁韋莉的腦中控制她的行為的「腦朋友」。韋莉的腦海中有很多記憶球，它們亦根據五個基本情緒而分了不同顏色（如上）。在阿樂的控制下，藍色的記憶球少之又少，可是其他顏色的記憶球若被阿愁觸碰的話就會變藍色，亦不能恢復原有的顏色。因此阿樂常常禁止阿愁去碰記憶球或是控制台，阿愁亦為此而覺得自己沒有什麼價值。韋莉舉家遷往三藩市展開新生活，同時總指揮阿樂及阿愁因意外離開了控制室，漂流至複雜的腦海世界，韋莉亦因此一反常態情勢起伏不定。

故事令人感到佩服的是Pixar的細心，他們能夠把心理學中複雜的事情變得簡單，而且亦正好解釋人們為什麼會失控──因為我們都被某一種的情緒沖昏了頭腦。不論喜、怒、驚恐或厭惡，其他情緒的回憶在你傷心的時候想起，它們最後都會變成苦澀的，就如阿愁觸碰其他顏色的記憶球就會變藍色，亦不能恢復原有的顏色一樣。

印象最深刻的一句對白是：「我控制唔到我自己呀!」不久之前自己都說了這句話。現今社會人人都說要有高的情緒智商（EQ）、正能量、做人要積極同樂觀，但其實人生不如事十常八九、五味雜陳，反而要求自己每一刻都開心快樂倒是會給自己更大的壓力。這部電影除可以讓小朋友明白自己的情緒和知道有什麼事情都可以跟爸爸媽媽談之外，也教曉大朋友們當遇上不快樂的事情時，亦要欣然接受自己的傷悲。

哀愁與其他情緒一樣是我們情感一部份，如若放棄了它，人生就不會那麼精彩。但如何去處理哀愁?自己當了二十多年人也只能繼續摸索。這電影教我們要發洩心中的不快和跟信任的人談。前者比較易，例如大哭一場、唱一晚通宵K、打一場球賽、不停食好的東西等都可以當作發洩。可是後者呢? 當大家都顧著看手機同電腦時，人與人之間的親密確實少了很多。你有多久沒有與其他人有一個長過一個小時的面對面對話? 你最近一次與他人擁抱是幾時?你有沒有跟最親的人分享心事?你有沒有放過自己?這全都是我們值得去想的。

看完電影、哭了一場之後，覺得自己的心平靜多了。大笑、大哭一場，也許就是給心靈的最佳靈藥。

時間的歌

綺貞老師回來了。
繼《華麗的冒險》和《太陽》之後，蟄伏了四年，她終於帶給我們《時間之歌》為「花的三部曲」來一個終結。經歷了近十年的光景，花，綻放了。

 《時間的歌》專輯的tagline 是：

「在人際關係中、
　在自己的心裡、
　在超商貨架上，
　你驚心動魄的人生是否正在流浪？
　獻給在絕望與希望中流浪的你。」 

　　經歷了成長所帶來的失望、創傷和迷失、追著在內心深處的夢、對愛情的執着、勇敢的面對着孤獨；《時間的歌》帶我們去看外面的世界，同時也為我們的心找一個安全的歸宿。

我喜歡陳綺貞老師的簡單。
外柔內剛的她總可以唱出溫柔、鼓舞、令人感動的旋律。每一次聽都能洗滌心靈。

　　一支結他、一把清澈的嗓子、簡單的旋律包含著歌詞的大意義。每一次不順心、緊張、害怕的時候，聽到她的聲音，總會為我帶來安慰，讓我放鬆心情。彷彿，有人好像明白我、有人在鼓勵我。如果五月天的音樂是火柴，燃點我們心裡的火；陳綺貞的歌就如膠布，為我們治理好心裡的傷之後，帶著疤痕去成為更強的人再繼續追求心裡的夢。也許那一個夢是不切實際、也許會更加傷痕累累，但試了就無悔。人就應對自己有所交代、對生活也應有點堅持。

中學開始就已經聽綺貞老師的歌。
《小步舞曲》為我開啟了藍色大門，讓我知道青春可以有多單純。
《吉他手》伴着我去追星，可是《After 17》又會叫我嘗試去長大。
《Self》、《就算全世界與我為敵》在我畢業那一年叫我相信自己、忠於自己，不甘示弱。 《旅行的意義》讓我有勇氣一個人去遊歷，一個人在飛機上哭也不怕。
《太多》教我要享受一個人孤獨的時刻。
《魚》常常提醒我，在生活中，每個人在某個程度上都覺得己在一個選擇的懸崖 ，有時身不由已、很痛苦，但你不是一個人。 

　　小時候總幻想自己可以像吉賽人般去流浪。現在，長大了才發原來自己早已成了吉賽人。我們都是活在都市之中的吉賽人，不停地走，去找我們所愛的、屬於我們的某個地方。現在，《流浪者之歌》就鼓勵我們撐下去。

　　十五年，終於看到綺貞老師的現場演唱。這是一場真真正正的音樂，因為當中包含了很多不同的風格、特色，也表現了音樂的變化和不同樂器的共鳴。除此之外，當然是她的歌曲所帶出來的啟示、情感。雖然坐不近，但是心深深感動了，眼淚也不禁流下了。同時，我也不禁在想：究竟自己在做什麼？真的很矛盾，我想我不應該活在這個年代，我太愛作夢了，也不喜歡玩現實的格鬥。是我一直裝樂觀的嗎？儘管如此，我是會繼續往前走的。 

夢，是要追的。

 「想到這裡
　　怎麼我又哭了呢....」

《春嬌與志明》

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雖然彭浩翔曾經說過《春嬌與志明》不是《志明與春嬌》的續集，但基於角色都是一模一樣，很難讓人覺得不是吧，可是看完之後，令我覺得真的不是續集。

可能是春嬌與志明隨著時間變得成熟了、抽煙再不是重點、香港已經成為了北京，而且《志明與春嬌》中代表著不同愛情的配角與《春嬌與志明》中的配角相比，後者忽然認真得多了，所以也給我很不一樣的感覺。

《志明與春嬌》
            說的是在適當的時候遇到適合的人；

《春嬌與志明》
            說的是如何與適合的人一起走下去。


在一段男女關係中，雙方都很自然地有不同的期望，然而他們並不會將這一些期望宣諸於口，而是認為對方愛你、了解你的話就自然會知道。最親的人也不會百分之一百看得清你的心（例如在《月光寶盒》中紫霞仙子都要真的跳進至尊寶的心才知道吧）。因此在志明與春嬌分開後坦承跟對方說當年為什麼分手後才發現，原來不是不合襯，而是因為誤解及大家都未夠成熟吧。

看了很多別人的評語都是在說如果身邊有一個像Sam的人會多好。成熟、穩重、專一為女觀眾留下了深刻的印象。但其實我覺得蠻悲哀的，因為我受不住有一個人對我好，而不能真正地接受他而產生的愧疚。

另一邊廂，令本人印象最深的反而是『沒有為你做什麼』這一句簡單的對白。
在這一個太平盛世、思想都比較開放的社會中，人們並不需要經歷什麼亂世、戰爭，也沒有遇到迫婚或是因沒得到家人允許而需要私奔的情況（雖然還是有政治婚姻，但大不了也可以離婚的），所以也好像並沒有為所愛的人做什麼轟轟烈烈的事。

要幫你織頸巾、煮飯、洗衫、拾屋，你要的是一位工人或是媽媽而不是女朋友；要幫你修理電腦、搬東西、打曱甴，你要的是handy man或是家丁而不是男朋友。那麼，我們真的可以為對方做什麼？想深一層，大概是給予對方安全感吧。

在這一個繁華盛世、衣食都比較富足的時代裡，人們所欠缺不是基本需要，而是精神上的需要－安全感。因為不知道情人會不會移情別戀、不知道自己的工作會不會長久、不知道有沒有天災人禍降臨，更不知道如果有一日停電的話會如何生存；或者很簡單地說，要是有一天手機壞了、電腦壞了也不知道如何與人保持聯絡（所以我才那麼喜歡寫信、寫明信片，我要的也是安全感）。

面對這些潛伏、不能以實質東西去填補的恐懼，人們也只好從控制身邊的人與事以彌補心中的不安。在身邊的人想要控制你的時候，你就要用行動作來告訴他／她『我是妳／你的。』為她做一些小事，例如一個小便利貼提示，讓她知道你在意她；為他塗上他最愛的香水；與對方說話時望著她／他的眼晴；在家食外帶、看電影，過一個很平凡，但很舒服的晚上，其實也已可以給別人很大的安全感。很多人都在說好像愛得不夠深或是有問題也不知道怎去面對，但最終的原因是你並沒有讓兩個人一起去面對恐懼、互相給對方安全感的機會。

《志明與春嬌》-  有時我愛用手指尖 去振動愛 證明有點愛
借煙搔癢 無謂的心癢 最後也是繼續惹塵埃

片未，張志明為余春嬌製作了一個mv。當觀眾看的時候會笑到停不了，但在戲中，余春嬌是哭到停不了的，因為她知道他了解她的無聊、白癡；他記得她最愛的歌是什麼；他不要面子、形象也是為了她的一笑。


其實有些事情真的可以好簡單。

『你唔怕咩？
    我年紀大過你wor。』

『但係我高過你。』
       －所以才可以保護你、給你安全感。

看畢《春嬌與志明》，整個感覺並沒有看《志明與春嬌》那麼強烈，也好像沒有像上次那麼笑得開懷。可能是電影中的背景變了、背後的意思重了，自己的心景也不一樣吧。《春嬌與志明》也是值得一看的，大家快點入場支持港產片吧。
P.S:我不喜歡楊冪。

黑白之間

20110306

期待了差不多一年了，終於看了『黑天鵝』。期待的原因不是因為奧斯卡，而是因為Natalie Portman、因為很想知道這一個故事如何呈現人性的黑白兩面。不過與此同時，看之前亦都非常害怕當中可能會一些有血腥的場面。對於我這一個任何驚慄片也受不了的人來說，為了看這個也必須有一點點的勇氣；雖然有點被嚇怕，但幸而血腥的場面已經比我預計中少很多了，總算虛驚一場。

可能因為有期待及本身狀態的關係，『黑天鵝』並沒有我想像般震撼，但仍不失為一部好作品、工餘的娛樂。也不得不讚揚Natalie Portman的演出，但依然是最喜歡Closer中的Alice。

一向都相信人是善良的，但從來沒有忽略了當中黑暗的一面。人的所有行為都是基於一個很簡單的出發點，只是當中的手段不同，同時亦引申了善、惡之分。人面對著恐懼或威脅的時候就會出現flight or fight的defense mechanism。逃不了就要打敗它。而有很多時你的敵人就是自己，如若永遠也不明白這一個道理的話就只會走上走火入魔之路。

不論誰都會在乎別人對自己的看法吧，尤其是一些你很在意的人。越在意就越擔心在他面前是不是他想像中的你、會否令他感到失望，慢慢地就忘記了真正的自己是誰，喪失了原有的本性，變成另一個人。當中最關鍵的就是自己對自己的信心及對他人的信任。其次是自己本身擁有的執著，好像所有東西必須要在自己的預算及操縱之中。本人自己是一個比較固執的人、相信計劃，而且有很多事都過份地認真。就是這樣就往往不能放鬆，對自己、對人也是一樣，所有東西都有清單、有時間表。但現在，反而人大了倒想有機會去任性一番，可以嘛?

就讓那雙臂展翅那怕衣裳的顏色是什麼。